In den Folgejahren entstand eine Reihe mittel- und großformatiger Werke, die ein spannendes Wechselspiel von Darstellungen österreichischer und argentinischer Bergwelten entfalten. Mit einem Großauftrag der Österreichischen Nationalbank 1997, an dem der Künstler zwei Jahre intensiv arbeitete, gelang ihm der Durchbruch. In der Folge wandelte sich Helmut Ditsch immer mehr zu einem Geheimtipp unter Österreichs großen Kunstsammlern. Zahlreiche Arbeiten seit den neunziger Jahren entstanden als Auftragswerke (u.a. für die Bundesimmobiliengesellschaft und die Wiener Zentrale des Baukonzerns STRABAG), allerdings ohne genaue thematische oder motivische Vorgaben. Auch der legendäre Bergsteiger Reinhold Messner, seit 1994 mit Ditsch befreundet, kaufte Gemälde für sein Museumsprojekt MMM an. Spätestens im Jahre 2010 gelangte der Künstler durch den Verkauf des Gemäldes „Das Meer II“ um US$ 865.000,- zu internationalem Ruhm, der sich festigte, als 2016 sein monumentales Gemälde „Cosmigonon“ um 1.500.000 US$ von europäischen Kunstsammlern erworben wurde.

Während seines 35-jährigen Schaffens, begleitet von unzähligen Ausstellungen, Würdigungen und Ehrungen, entstanden vier Werkkomplexe, die thematische Untergruppen bilden – Berge, Wüsten, Eis und Wasser. Dass Helmut Ditsch´ Gemälde oftmals monumentale Ausmaße erreichen, setzt eine extreme mentale und körperliche Konzentration ebenso wie langjährige Malerfahrung voraus. Dabei entspringen die großen Formate einer inneren Logik, indem sie das erlebte Gefühl der Unendlichkeit bildnerisch zu vermitteln suchen. Jedem Gemälde gehen viele Wochen intensiver visueller Studien voraus, in denen der Künstler die jeweiligen Raumstrukturen vor Ort auf sich wirken lässt. Erst im Anschluss an eine Phase der Verinnerlichung, der emotionalen wie intellektuellen Verarbeitung des Geschehens, beginnt der eigentliche Malprozess. Hierin wird auch der große Unterschied zum Hyperrealismus deutlich: Während dieser auf Fotografie aufbaut, basiert die Malerei von Helmut Ditsch auf der Erfahrung der Natur selbst, ist also deren mentale Übersetzung.

Im Mittelpunkt der Begegnung mit extremen Naturphänomenen wie Wüsten, Eis, Bergwelten und unendlichen Wasserflächen steht die Suche nach dem Unvergänglichen. Helmut Ditsch zeigt, dass auch Wüsten, Eis, Berge und das Meer für ihn absolut lebendig sind – er betrachtet die Natur von ihrer metaphysischen Seite. Wenn er malt, ist eine sakrale Dimension präsent. Es ist dieses „tiefe Naturgefühl“ (Gerbert Frodl) und nicht die scheinbare und bravouröse Naturimitation, die den Betrachter fesselt und bannt und ihn an der authentischen Erfahrung des Künstlers teilhaben lässt.

Reinhold Messner geht noch einen Schritt weiter, wenn er sagt: „Nicht wie diese Welt ausschaut, zeigt Helmut Ditsch, sondern wie tief wir in unsere eigene Psyche, in unser eigenes Inneres vorstoßen, ist die Frage. Der Menschennatur gilt unsere Aufmerksamkeit. Während ich vor fünfzig Jahren aufgebrochen bin, schwierige Wege zu irgendwelchen selbst erfundenen Zielen zu finden, sind wir heute unterwegs, um über Eis, Sand, die Wüste, das Meer oder den Berg zu uns selbst zu kommen. Weil Helmut Ditsch aber Künstler ist, erzählt er nicht nur über seine eigene Welt, über seine Erfahrungen, sein Wissen. Als Schöpfer erzählt er mit seinen Werken über die Schöpfung.“